콜렉티브 도 소개


 콜렉티브 도는 한국과 네덜란드에 기반을 둔 작가들이 구성한 집단이다. 이들은 문학의 침투성에 관심을 가지고 에세이적 접근법을 작업에 차용한다. 표면적인 문제에 대한 즉각적 해결책을 찾기보다는, 각자의 삶 속에 풍부한 주변 소음을 따라가면서 그 끝에 마중 나온 오늘날의 현실을 만나고자 한다. 개인이 얽힌 일상을 치밀하게 관찰하는 과정에서 작업은 크고 복잡한 사회와 긴밀하게 연결되고, 구성원들은 그 연결지점을 풀어내며 스스로의 관점을 드러낸다. 콜렉티브 도는 사물과 경험이 뒤엉키고 충돌하는 현실 속에서 에세이를 쓰는 듯한 단계를 밟으며, 외부와의 연결과 표현의 가능성을 확장한다.


콜렉티브 도는 2022년 노용원, 박찬별, 서민경, 은희경, 지승환에 의해 결성된 후, 지속적으로 전시를 기획해오고 있다. 첫 전시 《Ways to see a spinning top》 (2022, Plan-B, Eindhoven, 네덜란드)는 단단했던 과거의 질서, 제도, 관계 등이 액체처럼 녹아내리는 현대에서 작가들이 밀접하게 경험한 불확실성을 빠르게 회전할 때에만 서 있을 수 있는 팽이에 비유하여 재해석한다. 이어진 전시 《A Bite of Void》 (2023, Albert van Abbehuis, Eindhoven, 네덜란드)는 과잉 생산, 과잉 가동, 과잉 커뮤니케이션으로 촉발되는 동시대 긍정성 과잉의 폭력성을 직시하며, 맹목적인 성취와 긍정의 쳇바퀴에서 잠시 내려와 허무를 재료로 삼아 삶의 태도를 조형해보고자 시도한다. 두 전시는 모두 네덜란드 Cultuur Eindhoven의 Snelgeldfonds에 선정되어 지원을 받았다. 콜렉티브의 세 번째 전시이자, 첫 한국 전시인 《당신을 못 믿어서 하는 얘기가 아니라》 (2025, PS CENTER, 서울, 한국)는 한국과 네덜란드를 오가며 낯설게 보게 된 일상적 소통의 수단인 ‘표지판’을 매개로, 서로 다른 사회 속 통제의 언어와 관계 문화를 탐구한다. 이 전시는 2025 한국문화예술위원회(ARKO)의 청년예술도약지원사업에 선정, 후원을 받아 진행되었다. 그리고 2026년, 콜렉티브 도는 ARKO의 후속 지원을 받아 《이건 단순한 전시가 아니라 구조적 **핵심** 자체야》를 진행했다. 이 전시에서 구성원들은 서로의 프롬프터와 AI가 되어 공동으로 작품을 완성하며, 그 수행 안에서 인간과 AI의 관계, 그리고 인간과 인간의 관계의 다층성을 탐색한다.





About Collective Doh


Based in the Netherlands and South Korea, Collective Doh consists of artists who are interested in permeability and banality of literature in their lives. The members gathered to imply the method of essay writing into their design practice. The artists break the pattern of puking a solution-looking answer in front of the great urgencies. Careful observations on individuals’ mighty and entangled reality creates perspectives from mundane but mutual questions. The collective takes steps as if writing a non-fiction where the ability to make connections and expression is freed.


Collective Doh was formed in 2022 by Yongwon Noh, Chanbyul Park, Min Kyung Seo, Hi Kyung Eun and Seunghwan Ji, and has continued to organize exhibitions. Their first exhibition, Ways to See A Spinning Top (2022, Plan-B, Eindhoven, Netherlands), reinterprets the uncertainties closely experienced by the artists in our time–where once-solid orders, institutions, and relationships melt into a liquid statp–by comparing them to a spinning top that stands upright only when rotating rapidly. The following exhibition, A Bite of Void (2023, Albert van Abbehuis, Eindhoven, Netherlands), confronts the violence of contemporary over-positivity triggered by overproduction, overoperation, and overcommunication. It attempts to step off the hamster wheel of blind achievement and optimism, shaping an attitude toward life with a sense of emptiness as raw material. Both exhibitions were selected for and supported by Cultuur Eindhoven's Snelgeldfonds.The collective's third exhibition and its first in South Korea, I Trust You, But…(2025, PS CENTER, Seoul, South Korea), explores the language of control and relational culture across different societies through the medium of 'road signs'—a commonplace means of communication viewed through a foreign lens while living between South Korea and the Netherlands. This exhibition was conducted with the support of the 2025 Arts Council Korea (ARKO) Youth Art Leap Support Program. And in 2026, Collective Doh resented <This isn't Just an Exhibition–It's the Structural **Core**> with follow-up support from the Arts Council Korea (ARKO). In this exhibition, the members become each other's prompters and AIs, collaboratively completing the artworks. Through this process, they explore the multi-layered dynamics of human-to-AI and human-to-human relationships.